Oggi è Carnevale e non potevo rompere una tradizione che mi porto appresso da alcuni anni, cioè quella di realizzare un quadro su questa festività come è già successo in passato. Ma questa volta si tratta di un quadro un po’ diverso dalla solita passista/rainha di samba  che, per la verità continua ad occupare la scena principale del dipinto, ma è collocata in uno scenario più nostrano, quello del carnevale di Venezia.

Ho intitolato questo quadro dois carnavais, perchè evidentemente è un incontro tra queste due culture che per certe cose si somigliano molto e per altre sono molto diverse tra loro. Ed è anche un modo per costruire un ponte ideale tra italiani e brasiliani, tra i due paesi che si possono leggere su questo blog. Le due protagoniste del dipinto si guardano e si scrutano chiedendosi probabilmente “ma come si è vestita quella!“, magari anche la veneziana sotto quella tipica maschera imperscrutabile (che io ho trovato sempre un po’ inquietante e enigmatica per dire la verità) si starà chiedendo la stesa cosa. O perlomeno io così mi immagino che sia

Per le cose tecniche si tratta di un acrilico su cartone pesante Murillo Fabriano, di misura 35×50 cm una tecnica che uso quando ho un po’ più di tempo a disposizione (questa volta non era neppure tantissimo ma c’era il desiderio di non infrangere la tradizione che ormai si sta consolidando). Spero che vi piaccia.

Come faccio sempre metto il link per vedere i quadri del blog a tema Brasile (compresi quelli della “tradizione” Vincenzo sul carnevale, ci sono basta scorrere) e questo è il link del mio sito web .

C’era una volta, e continua ad esistere ancora oggi, una tribù dal nome strano, i Kayapò, che vive in un posto dal nome ancora più strano chiamato Kararaô. Contrariamente a quello che potrebbe pensare l’uomo medio, che è abituato a generalizzare molto, non ci troviamo in Africa (chissà perché l’uomo medio deve sempre pensare che le tribù siano solo africane!), ma in una piccola zona del nord del Brasile, nel mezzo della foresta Amazzonica, situata in uno dei posti più impervi ed inospitali del mondo.

Ora l’uomo medio che è abituato a generalizzare molto, non sa che i Kayapò  non considerano affatto la loro terra come un posto impervio ed inospitale, anche se, dovendosi fare un “mazzo tanto” ogni giorno per procacciarsi il cibo, hanno un po’ la percezione che non sia un posto proprio comodissimo in cui vivere. Ma è una percezione fugace, subito abbandonata, perché siccome il loro mondo è  quello lì, e non hanno mai viaggiato, non si sono mai posti il problema di una vita alternativa.

Anzi nemmeno la vogliono una vita alternativa, e quando si spostano con le loro scomodissime barchette lungo il corso del fiume Xingu, ammirando la vegetazione rigogliosa della foresta, sono convinti di vivere in un paradiso terrestre. E sono felici.

Un bel giorno (o brutto giorno a seconda del punto di vista da cui si guarda) qualcun’ altro si trova a navigare lungo il corso del fiume Xingu e si rende conto che Kararaô è proprio un paradiso terrestre, un posto che contiene risorse dal valore inestimabile. Certo, magari non è un posto comodissimo dove vivere ma questo è un dettaglio irrilevante, perché questo qualcun’ altro a Kararaô non ci vivrà mai, e pensa anche che non sarà poi tanto difficile convincere chi ci ha vissuto per secoli a spostarsi da qualche altra parte dove secondo lui si vive meglio. Che so, magari sulle spiagge di Copacabana, “tanto sempre acqua è” potrebbe dire.

Questo qualcuno è un nuovo attore della situazione, un personaggio diverso dall’ uomo medio, perché oltre a generalizzare molto come quest’ultimo ha anche  “doti” come la lungimiranza e senso degli affari. E’ una specie di incrocio tra un politico e un imprenditore che agisce per il progresso e il bene comune. Chiameremo questo nuovo soggetto Lobby per il Progresso Collettivo o per comodità con la sigla LPC (lo so che “lobby” è “collettivo” cozzano un po’ ma è tutto voluto ).

Cominciano le trattative: da una parte ci sono i rappresentanti della LPC assistiti dai loro avvocati e dall’altra gli indio Kayapò  assistiti da Sting. Il primo punto all’ordine del giorno della prima riunione è il cambio del nome della zona. “Perché vi dovete chiamare con questo nome qui, Kararaô ? quanto è bella quella montagna lì… che ne pensate di Belo Monte ?”. Sembrava un modo per aprirsi al dialogo ma era una maniera per indorare la pillola.

E le pillole sono arrivate negli anni successivi (questa vicenda va avanti dagli anni ’70 quando i militari cominciarono a pensare di sfruttare le risorse energetiche della zona del fiume Xingu). Ora al centro della discussione ci sono alcune cose tra cui la costruzione di una piccola diga con centrale idroelettrica sul fiume Xingu (la terza al mondo come dimensione) che richiederebbe un po’ di modifiche all’habitat naturale (la distruzione di quasi due milioni e mezzo di metri quadrati di foresta amazzonica) e leggeri disagi per gli autoctoni (deviazione del fiume, modificazione dell’ecosistema,  devastazione del polmone verde del mondo, invasione delle zone interessate alla costruzione di migliaia di lavoratori migranti che si troveranno ad invadere territori degli indios e a lavorare su spazi che non hanno le infrastrutture necessarie per gestire tutta questa massa di persone).

Insomma un disastro.

A questo punto finisce la storiella e cominciano le mie considerazioni inutili ma legittime (consideratele uno sfogo):

1) ci sono degli studi che mostrano che questa diga non servirà a nulla:  il fiume si riduce di portata nella stagione secca (che dura in media 4 mesi), il vantaggio effettivo (considerando anche i costi per costruire questa opera che sono stimabili intorno ai 17 miliardi di dollari) è relativamente basso e addirittura si potrebbe guadagnare di più lavorando sull’efficienza della rete elettrica attuale che fa acqua da tutte le parti (mai modo di dire fu più appropriato).
Io ci vedo solo un accanimento dei presidenti che l’hanno sostenuta, Cardoso, Lula e ora Dilma Roussef che ha dato il via ai primi lavori. Un po’ come il nostro ponte sullo stretto che sarebbe un prestigio inutile e costoso, una megalomania che dice di risolvere una esigenza ma che potrebbe essere evitata migliorando l’efficienza di quello che già esiste (secondo me chiaramente).

2) tutti sanno che il Brasile è una nazione composta da tre razze: bianca, nera e india… non è detto che tutte e tre devono vivere insieme nello stesso posto, o dove decidono le prime due; mi sembra una profonda ingiustizia nei confronti degli autoctoni del fiume Xingu, che queste persone siano estirpate dai loro spazi, dalla loro vita e in maniera forzata, negli interessi di tutti (che sono comunque da verificare) siano costretti a trasferirsi altrove. Non si tratta di spostare delle persone da un territorio ad un altro ma di cercare di fondere due culture, non è proprio semplicissimo.

3) L’ Amazzonia è il polmone verde del mondo, quindi è pure un po’ mia . Magari Sting ora sta pensando a fare tutti gli arrangiamenti dei pezzi dei Police per liuto, e ha perso un po’ di vista la questione, ma sarebbe bene che chi non è d’accordo su questa cosa si attivasse.

Per chi volesse approfondire la questione questo è un’articolo della stampa sull’argomento.

E il legame, a parte ovviamente il Brasile, era (ed è) la chitarra. Villa-Lobos era un musicista colto, un compositore, ma anche chitarrista, ed ha contributo tantissimo (spinto anche dal celeberrimo chitarrista Andres Segovia) ad accrescere il repertorio per questo strumento, che nei primi anni del ’900 stava affrancandosi sempre di più dalla sua parte più popolare per entrare nell’olimpo degli strumenti considerati seri. Il Choro è un genere musicale, ma con questo nome si designa anche il gruppo che esegue questo tipo di musica, e in questo gruppo la chitarra (oggi soprattutto quella a sette corde) è uno strumento fondamentale. E la bossanova come tutti sanno, e come abbiamo ricordato anche qui, è legata tra gli altri alla chitarra di João Gilberto (e più in generale deve moltissimo a questo strumento che ne caratterizza proprio il mood). Quindi la chitarra é il comune denominatore di tutte queste cose.

Di certo la chitarra è stata importantissima per Villa-Lobos e lui, pur avendo studiato altri strumenti e avendo fatto molti concerti come violoncellista, scelse proprio la chitarra come strumento ideale per creare quel collegamento importante tra la musica colta e la musica popolare della sua terra che aveva sempre ricercato. Infatti prima di andare a Parigi a perfezionarsi nell’arte della composizione, percorse il suo Brasile in lungo e in largo, e nelle sue opere sono racchiusi tutti questi elementi folklorici brasiliani: la musica sertaneja, ci sono riferimenti ai caboclos (i meticci che nascono dall’unione tra bianchi e indios), e più in generale alla musica degli indios. Ma forse l’opera per chitarra più conosciuta di Villa-Lobos è la Suite popolare Brasilienne per chitarra sola, che comprende tante variazioni di choros (o meglio dei choros fusi con altri generi più conosciuti come mazurca, valzer ad esempio, più importanti per storia e tradizione).

Quando parlo di musica cerco sempre di mettere …la musica . A maggior ragione quando si parla del più importante compositore brasiliano, sicuramente il più conosciuto ed eseguito internazionalmente. Ho scelto solo opere per chitarra sola, perchè sono nello spirito di questo post che vuole affrontare un po’ il rapporto tra Villa-Lobos e il suo strumento più amato. Cominciamo con il famoso Choro n° 1 che ho scelto  tra le innumerevoli versioni presenti su Youtube usando il criterio in base al quale un chitarrista brasiliano sarebbe stato meglio di uno scozzese. Non me ne vogliano gli scozzesi ma credo che, salvo particolari sensibilità, in genere chi vive e si respira la cultura che ha generato la composizione la rende al meglio come spirito. Questa è una versione di uno dei chitarristi classici più famosi del brasile: Turibio Santos

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Questo invece è il primo dei 5 preludi per chitarra sola, forse quello più famoso che è un omaggio al sertanejo brasiliano (una forma di musica popolare). Qua devo fare una modifica al criterio di scelta di cui sopra perchè non ho trovato chitarristi brasiliani, quindi vado sul sicuro e metto uno dei chitarristi che amo di più, John Williams. L’audio ha un po’ di rumore di fondo ma l’esecuzione è meravigliosa e fa dimenticare tutto.

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Ho trovato questo link del sito del museo Villa-Lobos, credo che sia anche quello ufficiale del compositore, non sono sicurissimo perchè ho dovuto districarmi tra tantissimi siti che, per dirla proprio tutta, approfittano un po’ del nome di questa icona per scopi molto personali.

Due giorni fa (24 gennaio) è “uscito dal forno” come dicono i Brasiliani l’ultimo CD di Roberta Sá, una artista di cui ho parlato altre volte su questo blog perchè, non so se si è capito bene, mi piace tantissimo . Al di là delle doti canore pur avendo modificato un po’ comportamento in seguito alla popolarità (questo è il quarto CD) Roberta è rimasta tutto sommato una ragazza solare, simpatica, con una grande energia, che dispensa tanti sorrisi e che è anche molto disponibile ad interagire con i fans, almeno da quello che si intuisce guardando i numerosissimi video su Youtube. Ma, doti umane a parte, rimane una grande cantante, con una voce particolare, sottile ma potente allo stesso tempo e con un repertorio molto vasto, che spazia dai classici della MPB a pezzi completamente suoi, molto originali.

Ma veniamo al disco, perchè noi fan di Roberta Sá l’abbiamo aspettato da tempo ed ora è bene parlarne. Intanto il titolo: si chiama “Segunda pele” (seconda pelle) e secondo me questo titolo è proprio azzeccatissimo, perchè effettivamente viene fuori da questo lavoro un altro lato di questa cantante che è un po’ più complesso. Sarà che gli arrangiamenti sono molto succosi (brass a più non posso), sarà che dietro c’è la solita creatività di un team di produzione che a me piace tanto (Rodrigo Campello, Jr. Tostoi, Mario Adnet – cognato di Rodrigo e padre di Antonia Adnet) ma alla fine è venuto fuori un bel disco che ha 12 tracce molto varie tra di loro e che contengono più di una seconda pelle. Pure Roberta è trasformata a partire dalla foto di copertina che la vede più vamp, più star, ma sempre non prendendosi troppo sul serio.

Magari il ragionamento che faccio (assolutamente non da critico) ma da appassionato è proprio su questo che ho appena detto: vengono fuori molte sfaccettature che si fa fatica a tenere insieme: c’è l’influenza del marito e del suo gruppo (Pedro Luis e A Parede ), c’è la roberta sambista e che non rinuncia alla parte più popolare, c’è la canzone per il mercato straniero (immancabile, ma ormai i dischi si fanno anche calcolando queste cose). Insomma è un disco pieno, da capire piano piano, c’è molta roba …magari nei prossimi giorni lo capisco meglio e riesco a trovare una linea che unisca tutte le canzoni. Questo non significa che non me lo sto godendo, anzi. E’ gostoso, e quando leggete questa parola immaginate tutta il suono che riempie la bocca e tutta la corposità del significato che questa parola ha nella lingua portoghese dove viene usata per indicare una cosa che piace tanto.

Metto un po’ di tracce trovate su youtube perchè come dico sempre i CD non si raccontano (o perlomeno tutti hanno la capacità di capire da soli senza qualcuno che spiega ).

Intanto il pezzo di apertura del disco che si chiama Lua secondo me è bellissimo, molto originale, con arangiamenti di fiati eccezionali fatti da Mario Adnet e la collaborazione di A Parede, il gruppo del marito di Roberta, Pedro Luis. E’ un pezzo che apre bene il disco con questo arrangiamento in crescendo che poi diventa ossessivo nel refrain… insomma fa capire che sarà un CD dove si alternano molte cose contrastanti.

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Questa è una versione di Deixa Sangrar di Caetano Veloso (cantata da Gal Costa) che porta con se tutta l’allegria del carnevale (siamo quasi nel periodo).

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Credo che sia sufficiente per farvi venire la voglia di approfondire la conoscenza di questa ragazza molto talentuosa. E proprio per approfondire meglio questo è il suo sito web ufficiale

Ho ripescato una poesia di Mia Couto uno scrittore, giornalista e poeta Mozambicano, ma portoghese di origine, che a me piace tanto come stile. Questa poesia si chiama Horário do Fim (Tempo della fine) e spiega come certe volte le cose che devono andare in un certo verso (in un certo senso naturale) ci appaiano sempre innaturali. L’ho tradotta alla men peggio e la dedico a tutte le persone a cui voglio bene, ma pure a quelli che non conosco e che vivono con me in questo momento il dolore della scomparsa di una persona cara.

Horário do Fim

Morre-se nada
quando chega a vez

é só um solavanco
na estrada por onde já não vamos

Morre-se tudo
quando não é o justo momento

e não é nunca
esse momento

Tempo della fine

Non muore niente
quando arriva il turno

é solo uno sbandamento
verso la strada per la quale non andiamo

Muore tutto
quando non è il momento adatto

e non è mai
questo momento

Sto notando che da un po’ di tempo a questa parte quando guardo dei video di cantanti su youtube mi soffermo parecchio su cose che hanno poco a che fare con l’aspetto prettamente musicale e che riguardano di più la sfera emozionale. Ad esempio ultimamente mi interessano di più l’interpretazione, la mimica, l’empatia che si stabilisce tra i musicisti che suonano insieme (quello che i tecnici chiamano interplay), insomma tutte queste cose “di contorno” che mi hanno sempre incuriosito molto e che ora mi attirano in maniera particolare. E’ tutto normale credo: ascoltare musica significa anche questo e comunque non saprei determinare bene il motivo di questa mania di frugare nelle emozioni degli altri. Probabilmente dipende da una serie di turbamenti profondi dell’anima che sto vivendo in questo periodo e che mi scuotono in maniera forte.

E una grande “osservata” di questo periodo è una mia vecchia passione: Maria Rita, figlia di Elis Regina e del pianista César Camargo Mariano, che sempre mi emoziona molto. Il suo ultimo disco si chiama Elo ed è uscito alla fine del 2011, in fretta e furia, perchè l’artista doveva onorare un contratto con la sua casa discografica (la Warner) che aveva appunto chiesto un successore a Samba Meu (che poi è stato anche trasformato in un bellissimo DVD ao vivo che consiglio agli appassionati, se non altro per vedere questa cantante nella sua versione più animata, più da sambista). Nonostante la fretta il disco non è stato “arronzato” come si dice dalle mie parti, ma è cresciuto per scelta intorno al nucleo storico del gruppo di Maria Rita, cioè il trio, il suo primo amore, che le permette di esprimere tutta la sua anima più sensibile senza fronzoli (la sua versione più intima che fa da bilanciamento a quella più popolare). Maria Rita ha queste due dimensioni indiscindibili che io chiamo scherzando a batuqueira e a sofisticada.  Il trio comprende al piano Tiago Costa (in effetti anche piano elettrico e tastiere), al contrabasso Sylvinho Mazzucca, e alla batteria Cuca Teixeira che collaborano con lei da molti anni eche sono tutti e tre bravissimi.

Questo disco contiene un repertorio un po’ a margine di quello che questa artista fa nei suoi concerti: sono pezzi in parte originali in parte di grossi nomi (come “Só de você” di Rita Lee e “A história de Lily Braun” di Chico Buarque e Edu Lobo per citarne un paio) e sono tutte canzoni che Maria Rita regala nella parte più intima dei suoi show o nel finale.

Vorrei mettere tre video: uno tratto dal CD di cui ho appena parlato, un altro “alternativo” e un altro che si ricollega al discorso che facevo prima in apertura del post di come i sentimenti a volte dominano i cantanti (come è giusto che sia ma come non succede spesso). Questo è Coraçao a batucar un samba molto bello di Davi Moraes e Alvinho Lancellotti che mostra il lado di Maria Rita batuqueira. “Batuque o coração que a gente é carnaval!” aah quanto mi è entrata nella testa questa frase in questo momento personale, quasi a ridosso col carnevale:

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Questo invece è il video “alternativo”. Si tratta di Minha Alma un bellissimo pezzo di O Rappa, un cantante (o meglio un gruppo) che mischia insieme rap e altre influenze su base latina con testi sempre molto interessanti. Questa versione mi piace tanto per l’atmosfera molto jazzy che c’è in fondo. La canzone quando uscì qualche anno fa creò anche un piccolo e inevitabile scontro, o meglio competizione, tra Maria Rita e Leila Pinheiro che registrarono insieme questo pezzo molto famoso in brasile.

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E quest’altro video mi ha letteralmente emozionato qualche notte fa perchè mostra una Maria Rita (degli inizi) un po’ più semplice, ragazza, che fa le prove con il suo pianista in studio, e poi canta questo pezzo di Chico Buarque ( Sobre todas as coisas ) che è … sconvolgente. Il pezzo vero e proprio comincia a 2’42”. Sul finale due lacrime che vengono fuori direttamente dal fondo dell’anima.

Attenzione! la visione di questo video può provocare emozioni. E riservata solo a cuori sensibili o a chi vuole fare un bel regalo alla propria anima.

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Questo quadro è stato cominciato nel 2011, era quasi finito nell’anno vecchio ma l’ho ultimato solo oggi, complice la giornata di festa. Quindi è ufficialmente il primo quadro del 2012; è un pastello ad olio di dimensioni medie (35 x 50 cm) dal titolo tres meninas (tre bambine). Spero che ne possano seguire tanti altri in questo anno, e me lo auguro conoscendo i miei ritmi, i miei tempi e le millemila cose che inserisco nelle mie giornate.

Che rappresenta? Eh…bella domanda. Sono tre bambine . Ma sul perchè siano tre, su cosa stiano guardando, sul motivo di quegli sguardi così rapiti (e in generale sulle emozioni diverse che trasmettono questi sguardi) non so dire molto. I quadri nascono e poi si trova un significato. O forse il significato si costruisce mentre si dipingono. O forse sono gli altri che osservano ad attribuire questo significato. La pittura è bella perchè è varia e non ha regole.

Intanto qui queste tre bambine sono in Brasile, sullo sondo una favela che si intravede sullo sfondo, quasi eterea come se non fosse per niente importante. E infatti non lo è. I soggetti sono loro, queste tre bambine, timide, contente, impaurite e… con tutti i sentimenti che ci vorrete vedere.

Come al solito questo è il link per vedere i quadri del blog a tema Brasile e questo è quello per il mio sito web .

Esperança

Lá bem no alto do décimo segundo andar do Ano
Vive uma louca chamada Esperança
E ela pensa que quando todas as sirenas
Todas as buzinas
Todos os reco-recos tocarem
Atira-se
- ó delicioso vôo!
Ela será encontrada miraculosamente incólume na calçada,
Outra vez criança…
E em torno dela indagará o povo:
- Como é teu nome, meninazinha de olhos verdes?
E ela lhes dirá
(É preciso dizer-lhes tudo de novo!)
Ela lhes dirá bem devagarinho, para que não esqueçam:
- O meu nome é ES-PE-RAN-ÇA…

Speranza

La ben in cima del dodicesimo piano dell’anno
vive una pazza chiamata Speranza
E lei pensa che quando tutte le sirene
tutte le trombe
tutti i reco-reco suoneranno
si lancerà giù
-  delizioso volo !
Sarà trovata miracolosamente incolume sul marciapiede
un’altra volta bambina
E intorno a lei indagheranno le persone:
- come ti chiami, bambina dagli occhi verdi?
E lei dira loro
(bisogna dirgli tutto di nuovo!)
Lei dirà loro molto lentamente perché non dimentichino:
- Mi chiamo SPE – RAN – ZA

(Mario Quintana)

Ma Maria Gadú è di più (lo so, è scema, ma non ho resistito alla rima, e dirlo in portoghese “Maria Gadù é demais” non era così divertente ). Intanto in brasile negli ultimi tempi è una delle cantautrici più invitate nei vari eventi musicali, e gli artisti famosi fanno a gara per dividere il palco con lei (o sarebbe meglio dire che i manager dei vari artisti fanno a pugni per cercare di accaparrarsela per questioni di pubblicità). Solo per ricordare qualche cosa possiamo dire che recentemente Maria ha partecipato al Rock in Rio cantando nel concerto di apertura con i Titãs e i Paralamas do sucesso (come dire, buona parte della storia del Rock brasiliano) e si è esibita anche in concerto con Caetano Veloso una specie di protettore musicale (e di questo multishow ao vivo è uscito un disco doppio che sta vendendo moltissimo). Ma a proposito di questo mi viene tanto voglia di aprire una parentesi per dire una cattiveria: forse è Caetano che ha cavalcato il successo di questa giovane cantante paulistana, magari per desiderio di rimanere sulla cresta dell’onda ( mi riferisco anche all’ultimo disco dei cantautore bahiano con Gal Costa che è un po’ alternativo, un po’ spiazzante e di cui parlerò prima o poi). Vabbè, non sono riuscito a contenermi e l’ho detta, non me ne vogliano i fans di Caetano che è sempre una pietra miliare della MPB e che è un artista che io rispetto molto, pur non condividendo molto certe sue stramberie e polemiche, ma io credo che un artista può pure evitare di esporsi a tutti i costi, soprattutto in Brasile dove il pubblico sa apprezzare la produzione passata e non dimentica facilmente i grandi nomi.

Tornando all’ultimo CD di Maria Gadu possiamo dire che ha uno stile riconoscibile, è più raffinato rispetto a quello precedente che era più  poppeggiante, e parafrasando il titolo si potrebbe dire che c’è appunto ancora una pagina da aggiungere alla poliedricità di questa ragazza, che ha molto da esprimere e lo farà sicuramente in futuro. Gli arrangiamenti sono curati e poi il timbro di voce di Maria è molto particolare, a me piace tanto perchè si presta sia per le cose più intime sia per i pezzi più spensierati. Io non mi considero un critico, pur ascoltando e suonando per passione musica brasiliana da parecchio tempo (magari sono un ipercritico su certe cose ma questo è un problema mio ) e mi lascio guidare da quello che mi piace, variando molto gli ascolti, e cercando di non fermarmi solo alla prima impressione. Infatti parlo qui dei dischi solo dopo un po’ che sono usciti sul mercato, perchè non mi piace arrivare per primo a scrivere “è uscito l’ultimo CD di tizio e caio”, come se fosse un primato farlo prima degli altri.  Vorrei anche dire che cosa quel disco mi ha comunicato e quanto mi è piaciuto e io sono un tipo che le cose se le ascolta con calma, quando il clamore è passato. E la full immersion in Mais uma pagina di questi giorni di mezza festa mi lascia con il sorriso sulla faccia.

Saltano subito alle orecchie alcune cose come i pezzi in varie lingue, le collaborazioni con vari artisti, come  Lenine, che è secondo me una delle anime più innovative della musica brasiliana (un paio di post fa ne ho parlato a proposito del nuovo CD); con il cantante di fado portoghese Marco Rodrigues, che canta un pezzo che si chiama A valsa, il valzer, e che farà piacere sicuramente ai fan portoghesi. Poi c’è un pezzo cantato in inglese Like a rose tratto dalla colonna sonora del film Teus olhos meus, un altro pezzo cantato in spagnolo (Estranjero). Poi ci sono alcune canzoni del cantautore Dani Black, più la partecipazione di Esperanza Spalding bassista americana che viene dal mondo jazz e che è ormai sempre più popolare in brasile per aver partecipato anche all’ultimo disco di Ana Carolina di ormai qualche anno fa che si chiamava N9ve (è scritto proprio così…nove come le nove canzoni che comprendeva). Insomma tante collaborazioni importanti e canzoni per mercati internazionali che sanno molto di “strategia”, diciamo così. Ma se io fossi il produttore di questa moça cercherei di “piazzarla” anche io sulla scena internazionale e di farla conoscere a quanta più gente possibile, facendola cantare in molte lingue (pure se però canta uno spagnolo non perfettissimo).

Una curiosità su A valsa che è una canzone che mi è piaciuta parecchio perchè è un fado “edulcorato” , cioè ci sono tutti gli elementi di questo genere molto Poroghese senza le cose che possono essere troppo “particolari” e non piacere a chi non è abituato a queste sonorità (come me): non ci sono cavaquinhos che suonano in rasgueado, o che fanno arpeggi tanto “alla fado”, non ci sono cose molto lamentose, e poi anche la voce del cantante (che chiaramente canta in portoghese lusitano, quello del Portogallo, che è più duro e ricorda tanto il dialetto delle mie parti) è ammorbidita e piacevole. E tutto è cullato dal tempo ternario del valzer che fa sognare tutti, pure quelli che fanno i duri.

Ora due link per chi non ha ancora sentito niente di questo disco: intanto il link del sito web da cui è possibile scaricare una traccia gratis, come ormai fanno tutti gli artisti. Poi due video presi da youtube come al solito giusto per lasciare com agua na boca chi non ha ancora preso il CD .

Questo è A valsa, il fado “edulcorado” di cui sopra

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E questa è una bellissima versione di Oraçao ao tempo di Caetano Veloso, giusto per farmi perdonare dai fan quando sopra ho “aperto quella parentesi” (mentre forse dovevo chiudere la bocca ).

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Stavo armeggiando con colori e matite (in questo giorno in cui normalmente le persone sono impegnate ai fornelli) e mi è piaciuta l’idea di regalare una immagine ai frequentatori del blog e alle persone che passano da qui per augurare un buon Natale. Per gli auguri dell’anno nuovo poi ci pensiamo quando sarà, dicono che porta male farli molto in anticipo.

Giusto per rimanere in tema con il contenuto dl blog e in considerazione del fatto che in Brasile ora è estate piena ho disegnato e colorato con Photoshop una Babba Natale con tomara que caia, il classico capo di abbigliamento femminile che viene chiamato in questo modo così divertente (speriamo che cada) per motivi comprensibilissimi .

Buone Feste! Um grande abraço.

Vincenzo.